jueves, 6 de noviembre de 2014

EL POP ART EN ESPAÑA


El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.





El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

POP ART EN EL REINO UNIDO







Este movimiento artístico se dio en reino unido, gracias el grupo independiente ; Fundado en Londres en 1952 . El Grupo Independiente estaba conformado por jóvenes pintores, escultores, ,arquitectos , críticos, entre otros; Este se enfocó principalmente en el uso de imágenes de la cultura estadounidense, principalmente aquellas que aparecían en los medios de comunicación masivos.

El término arte pop fue acuñado finalmente por John Mchale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. Éste fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc.



ESTADOS UNIDOS 







El movimiento comenzó a finales de 1950, el arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de América tenían que buscar más profundo para los estilos dramáticos que se distancia del arte de los materiales bien diseñados e inteligente comerciales. Por lo que los británicos consideraban a las imágenes de la cultura popular americana desde una perspectiva un tanto alejadas, sus puntos de vista se inculca a menudo con romántico, connotaciones sentimentales y humorísticas.

EL POP ART




El pop art, Es un movimiento artístico, que surgió en el siglo XX; Este movimiento se caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación; El pop art es considerado como uno de los últimos movimientos de arte moderno.







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El Pop art es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. 
El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo. 


La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

Obras 

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Fue realizada en 1963 por Andy Warhol y es considerada una de sus mejores y notables obras. Se basa en el cómic Men All American of War (Todos los hombres estadounidenses de la guerra)-, publicado en 1962 por la editorial DC Comics, dedicada a la venta y realización de cómics. Esta pintura muestra un avión de caza disparando un cohete a un caza enemigo, en el que el avión enemigo es alcanzado, produciendo una explosión de color rojo y amarilla. La onomatopeya “Whaam!” y la frase del bocadillo, que significa resaltan la imagen y esto hace que el estilo animado aumente. La pintura real es un díptico pintado en acrílico y óleo sobre lienzo y se encuentra en exhibición permanente en el museo de arte Tate Modern, de Londres (Inglaterra). Sus dimensiones son 170 cm x 400cm (67x160).


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Esta obra se llama "Gun American", fue creada por Roy Lichstentein en 1989, esta obra fue hecha para la revista de "The Time Magazine" que con mucho éxito no solo ayudo a su carrera, sino también ayudo a mostrar un impacto en la sociedad al plasmar su distinto análisis de la pintura.Este artista fue el mas radical y excéntrico que manipulo y deformo las imágenes propuestas por los medios de comunicación. las presentaba sobre los fondos de colores que las “enfriaban” y despojaban de cualquier significado emocional.
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Esta obra se llama "Ohh alright y puede traducirse como: "Ohh bien..."
Su autor es Roy Liechtenstein que es un pintor estadounidense. Su serie más famosa apareció en la década de 1960, cuando presentó una serie de piezas que partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, presentadas en formatos grandes sobre una trama tipográfica de puntos, sobre fondo blanco. De entre sus pinturas, siempre de gran formato, cabe destacar Takka, Takka (1962)
Esta obra de Roy Lichtenstein está inspirada en las viñetas del cómic y nos ofrece un primer plano de una mujer que está participando en una conversación telefónica. Su actitud y su gesto es preocupado y pensativo mientras escucha lo que le dicen. Un bocadillo nos permite conocer las palabras que está pronunciando. El dibujo subrayado con tintas planas permite apreciar la trama del papel o las marcas de la impresión vistas con aumento.
Relacion entre Hamletmachine 

El pop art manifiesta la realidad de la sociedad como tal y en Hamletmachine en cambio los monologos manifiestan la encomunicacion en una sociedad totalmente absurda.

Relacion entre Psicosis 4:48

 

Por medio del pop art se refleja tanto la parte exterior de la persona como la parte interior ya  quiere expresar todos sus sentimientos por medio de obras como se muestra en psicosis 4.48 en donde se evidencia la necesidad que tiene la protagonista por demostrar lo que siente y piensa que la unica salida es el suicidio cayendo al absurdo mostrando todo lo que le martiriza tanto como lo interior y lo exterior.